sábado, 20 de octubre de 2012
El método de blanco y negro que más me convence
Éste es el mejor video explicativo que he encontrado.
jueves, 22 de diciembre de 2011
Más allà de la regla de los tercios
Sigo investigando en street photography y me doy cuenta que la mayoría de fotos en la red etiquetadas como street photography son muy poco serias. Hay excepciones desde luego, los que están en mis favoritos suelen estarlo por su calidad. Destaca especialmente Jordi Cohen.
No se trata de robar una foto y ya está. No es eso.
Pero es lo que creen la mayoría de los que así las etiquetan.
Se trata de componer en serio. Ya vistéis los videos de Cartier-Bresson. Se trata de captar el instante y darle magia geométrica.
Llevo unos cuatro días estudiando tanto a Cartier Bresson como a Salgado, mis dos referencias mayores. Los dos utilizan proporciones áureas en sus composiciones.
"Será casualidad , me digo" así que elijo cuatro fotógrafos de Magnum e investigo su composición a través del programa PhiMatrix
Este programa te permite superponer una serie de plantillas áureas, basados en la proporción dorada que usaron,entre otros, los arquitectos , griegos, Leonardo da Vinci y naturalmente los mejores fotógrafos y pintores. Aquellos que imprimen una extraña fuerza a sus fotografías. Pero no es una extraña fuerza, es geometría y momento más capacidad narrativa.
Veamos algunos ejemplos de Magnum: Susan Meiselas, Alex Webb, Bruce Gilden etc.
Para ello tuilizo dos plantillas básicas , que tras una cierta investigación descubro que siguen la mayoría de buenos fotográfos (aunque lo hagan intuitivamente, no tienen por qué conocer las plantillas)
Y éstos son los resultados, que me indican que nada es casual. POr eso es algo único ser seleccionado por Magnum: Saber elegir el objetivo, el plano, el momento, la fuerza narrtiva y el rigor compositivo. ¡Ahí es nada!
(Fijaos sobre todo en los planteamientos diagonales)
Espero que os haya servido.
No se trata de robar una foto y ya está. No es eso.
Pero es lo que creen la mayoría de los que así las etiquetan.
Se trata de componer en serio. Ya vistéis los videos de Cartier-Bresson. Se trata de captar el instante y darle magia geométrica.
Llevo unos cuatro días estudiando tanto a Cartier Bresson como a Salgado, mis dos referencias mayores. Los dos utilizan proporciones áureas en sus composiciones.
"Será casualidad , me digo" así que elijo cuatro fotógrafos de Magnum e investigo su composición a través del programa PhiMatrix
Este programa te permite superponer una serie de plantillas áureas, basados en la proporción dorada que usaron,entre otros, los arquitectos , griegos, Leonardo da Vinci y naturalmente los mejores fotógrafos y pintores. Aquellos que imprimen una extraña fuerza a sus fotografías. Pero no es una extraña fuerza, es geometría y momento más capacidad narrativa.
Veamos algunos ejemplos de Magnum: Susan Meiselas, Alex Webb, Bruce Gilden etc.
Para ello tuilizo dos plantillas básicas , que tras una cierta investigación descubro que siguen la mayoría de buenos fotográfos (aunque lo hagan intuitivamente, no tienen por qué conocer las plantillas)
Y éstos son los resultados, que me indican que nada es casual. POr eso es algo único ser seleccionado por Magnum: Saber elegir el objetivo, el plano, el momento, la fuerza narrtiva y el rigor compositivo. ¡Ahí es nada!
(Fijaos sobre todo en los planteamientos diagonales)
Espero que os haya servido.
domingo, 18 de diciembre de 2011
Alma y rostro
Alma y rostro, sí
Yo quisiera hacer fotos de personajes en la calle justo cuando su mente abandona su cuerpo, todoso sabemos que a veces estamos tan abstraídos que nuestra mirada se pierde porque estamos en otro lugar, la foto en Flickr está titulada "Cuando el alma abandona el cuerpo".
Mi nueva serie se basaría en captar cuerpos con el alma en otra parte,mientras están en una parada del autobús, en el trabajo, paseando, conduciendo, ante un semáforo. Una tarea difícil , en muchos aspectos. Pero vaya, con vuestros ánimoso y consejos me voy atreviendo.
(La verdad es que me inspiró Harry Callahan, un excelente fotógrafo con experiencias similares)
Cámara Nikon D70
Exposición 0,013 sec (1/80)
Aperture f/5.6
Lente 50 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -4/3 EV
Flash No Flash
Antes creo que había conseguido algo de ello pero con retratos posados. Se trataría de hacer lo mismo pero con retratos robados. Ladrón de almas congeladas en el instante. Os dejo los posados para qeu veáis por donde voy.
En esta misma líne va este video que os aconsejo que no os perdáis porque en todas las imágenes late el alma del personaje. Ese sería mi objetivo: sentir el latido del alma ausente del personaje fotografiado pero sin posados, cazados inadvertidamente.
Aquí tenéis lo mismo pero en pintura:
Yo quisiera hacer fotos de personajes en la calle justo cuando su mente abandona su cuerpo, todoso sabemos que a veces estamos tan abstraídos que nuestra mirada se pierde porque estamos en otro lugar, la foto en Flickr está titulada "Cuando el alma abandona el cuerpo".
Mi nueva serie se basaría en captar cuerpos con el alma en otra parte,mientras están en una parada del autobús, en el trabajo, paseando, conduciendo, ante un semáforo. Una tarea difícil , en muchos aspectos. Pero vaya, con vuestros ánimoso y consejos me voy atreviendo.
(La verdad es que me inspiró Harry Callahan, un excelente fotógrafo con experiencias similares)
Cámara Nikon D70
Exposición 0,013 sec (1/80)
Aperture f/5.6
Lente 50 mm
Velocidad ISO 200
Tendencia de exposición -4/3 EV
Flash No Flash
Antes creo que había conseguido algo de ello pero con retratos posados. Se trataría de hacer lo mismo pero con retratos robados. Ladrón de almas congeladas en el instante. Os dejo los posados para qeu veáis por donde voy.
En esta misma líne va este video que os aconsejo que no os perdáis porque en todas las imágenes late el alma del personaje. Ese sería mi objetivo: sentir el latido del alma ausente del personaje fotografiado pero sin posados, cazados inadvertidamente.
Aquí tenéis lo mismo pero en pintura:
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Street Photography libros gratuitos
Clicad en las fotos para descargarlos.El autor es decidido desde luego. Aquí le veis en acción en Ishtambul. Yo no sé si podría, soy muy timido: (usa Lumix GF1 con un 20mm pancake lens y un Nikon SB-900 flash. Camera and flash settings manual) Usa también una Nikon D7000 a altos ISO con un 50 mm 1.4
martes, 13 de diciembre de 2011
Street Photography, guidelines and main objectives
Últimamente me estoy interesando por la llamada Street Photography. he visitado varias páginas buenas, blogs i flickrs. Poco ha cambiado desde Cartier Bresson dejó el listón tan alto que creo que nadie lo ha superado.
Los que la practican y están dando cursos por ahí, todos, todos, utilizan la Leica M9 que sólo cuesta 30.000 dólares. Otros más modestos y no tan famosos utilizan las Pansonic Lumix y las RIcoh GRDIV, cámaras de 500 euros ideales para tal estilo.
Pero los que venden obra, venden Leica. Así es el mercado.
Enfín, para los que tienen tiempo de ver videos o les interesa ir conociendo mi manera de pensar y sentir este mundillo os dejo varios videos con los que yo me identifico en relación a este nuevo campo que me gustaría cultivar y al que no me he decidido todavía con que máquina abordarlo. El primero es un pintor. La entrevista no os la perdáis.
El último video es fantástico: Un gurú de la Street Photography en acción.
Espero que lo disfrutéis.
Los que la practican y están dando cursos por ahí, todos, todos, utilizan la Leica M9 que sólo cuesta 30.000 dólares. Otros más modestos y no tan famosos utilizan las Pansonic Lumix y las RIcoh GRDIV, cámaras de 500 euros ideales para tal estilo.
Pero los que venden obra, venden Leica. Así es el mercado.
Enfín, para los que tienen tiempo de ver videos o les interesa ir conociendo mi manera de pensar y sentir este mundillo os dejo varios videos con los que yo me identifico en relación a este nuevo campo que me gustaría cultivar y al que no me he decidido todavía con que máquina abordarlo. El primero es un pintor. La entrevista no os la perdáis.
El último video es fantástico: Un gurú de la Street Photography en acción.
Espero que lo disfrutéis.
miércoles, 2 de noviembre de 2011
El maestro Bryan Peterson y sus video tutoriales.
Bryan Peterson es el autor que más me ha enseñado a fotografiar. El 90 % de sus libros son excelentes. Gracias a Fotografo Digital he descubierto que también publica videos.
Clicad aquí y aprenderéis o repasaréis conceptos fundamentales de fotografía en 25 videos absolultamente didácticos (en inglés). No os los perdáis. Es un crack.
Clicad aquí y aprenderéis o repasaréis conceptos fundamentales de fotografía en 25 videos absolultamente didácticos (en inglés). No os los perdáis. Es un crack.
domingo, 25 de septiembre de 2011
El nuevo programa revelador DxO Film Pack3
No soy muy dado a experimentar con reveladores y plug-ins más allá del ACR, Photoshop, Lucis y paquetes Redfield. Todos ellos me van de coña (como decimos en Cataluña) por no decir que de p.m.
Mi contacto con los paquetes Nik no me ha satisfecho nunca. Ya sabéis Dfine, Silver Effex, Color Effex. Reconozco que van muy bien y que bien usados (el amigo Jorreto es una prueba y el amigo Paco Cielos otra) dan excelentes resultados. Pues bien, después de leer la recomendación de Fotógrafo Digital, me he dicho pues por qué no probar una cosa nueva? Total se trata de imitar acabados analógicos.
Debo reconecer que me ha gustado. He hecho tres experimentos un acabado Ilford delta 3200 en blanco y negro, un Proceso Cruzado Fuji superial 1600 y un Kodak Elite 100.
Existe para Windows y para Mac, como programa independiente y como pluguin de Photoshop. Los efectos pueden variarse, graduarse, personalizarse, guardarse y todas las herramnientas están a la vista (si se activa la visualización de herramientas.
Enfín, un juguetito más, pero promete.
Foto original:
Ilford delta 3200 blanco y negro:
Proceso cruzado Fuji superial 1600:
Kodak elite 100:
Mi contacto con los paquetes Nik no me ha satisfecho nunca. Ya sabéis Dfine, Silver Effex, Color Effex. Reconozco que van muy bien y que bien usados (el amigo Jorreto es una prueba y el amigo Paco Cielos otra) dan excelentes resultados. Pues bien, después de leer la recomendación de Fotógrafo Digital, me he dicho pues por qué no probar una cosa nueva? Total se trata de imitar acabados analógicos.
Debo reconecer que me ha gustado. He hecho tres experimentos un acabado Ilford delta 3200 en blanco y negro, un Proceso Cruzado Fuji superial 1600 y un Kodak Elite 100.
Existe para Windows y para Mac, como programa independiente y como pluguin de Photoshop. Los efectos pueden variarse, graduarse, personalizarse, guardarse y todas las herramnientas están a la vista (si se activa la visualización de herramientas.
Enfín, un juguetito más, pero promete.
Foto original:
Ilford delta 3200 blanco y negro:
Proceso cruzado Fuji superial 1600:
Kodak elite 100:
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